新疆的油画品格 —— 以阿布都克里木・纳斯尔丁为例

引言

在中国以及全球化多元文化交融的时代中，新疆维吾尔族自治区作为中国西部的重要的省份之一，多元的民族文化资源和奇特的地理位置，为许多当今的艺术家提供了丰富的创作灵感和素材。新疆油画艺术家作品中的民族文化符号与象征是对新疆多元文化的传承和展现，也是对中国西部边疆文化多样性的一种记录和表达。阿布都克里木・纳斯尔丁作为新疆油画艺术的代表人物之一，他的作品深刻反映了新疆民族文化的独特性和时代精神，对研究新疆民族文化的传承和发展有非常重要的学术价值和现实意义。本篇通过对阿布都克里木・纳斯尔丁作品的深入分析，讨论他的作品中所蕴含的民族文化符号与象征，以及这些符号和象征在当代艺术语境中的意义和作用。这有助于丰富新疆民族文化的研究领域，也为理解和保护中国西部民族文化提供了全新的视角和思考。

本篇分为五个部分，在引言部分介绍研究的背景和意义，以及论文的整体结构。在文献综述部分中，概括讲述了新疆民族文化和新疆油画艺术的发展历程，对阿布都克里木・纳斯尔丁作品的研究现状进行梳理。在第三部分是对艺术家与作品概述，详细介绍阿布都克里木・纳斯尔丁的生平和作品风格。第四部分深入分析阿布都克里木・纳斯尔丁作品中的民族文化符号。第五部分对作品中的象征主义进行解读。探讨阿布都克里木・纳斯尔丁作品的文化价值与社会影响。并且概述了阿布都克里木・纳斯尔丁的油画作品对我创作的影响。

第一章 文献综述

第一节 新疆民族文化概述与艺术教育概况

新疆民族文化历史悠久，地域特色独特，是中华民族文化的重要组成部分。新疆历史上就是多民族迁徙和文化交流的交汇点，地处亚欧大陆腹地，古丝绸之路的要冲。深受新疆自然环境、历史背景和社会结构的影响，新疆民族文化的形成和发展呈现出多元开放的特征。新疆自古以来就是多民族聚居的地区，各民族在长期共同生活和交往中形成了文化交融的丰富多彩的现象，新疆各民族间相互影响、和谐共生，语言、宗教、艺术、风土人情等诸多方面都体现了新疆民族文化的多样性。据不完全统计，新疆地区共有 47 个民族成份，包括维吾尔、汉、哈萨克、回、蒙古、柯尔克孜等民族，流传伊斯兰教、佛教、基督教、天主教、道教等十多种宗教。音乐、舞蹈、绘画等多种艺术表现形式在新疆各民族文化中尤为突出。比如展现新疆民族文化独特魅力和深厚底蕴的维吾尔族木卡姆艺术、哈萨克族阿依特斯艺术等，都是国家级非物质文化遗产。这些文化元素不仅在当地社会生活中占有举足轻重的地位，同时也为艺术家们提供了丰富的创作素材。

中国油画艺术的发展历程与新疆油画艺术的发展有着密不可分的联系。20 世纪初，油画艺术开始出现在中国，伴随着西方绘画艺术的传入。新疆油画艺术的发展，经历了从建国初期的探索阶段，到改革开放后的多元化发展阶段，再到 21 世纪初的现代绘画形式探索阶段。在新疆油画艺术的发展历程中，涌现出一批优秀的油画艺术家，他们以独特的艺术视角和表现手法，创作出许多反映新疆民族文化特色的作品。这些作品在丰富中国油画艺术内涵的同时也为传承和发展新疆的民族文化添砖加瓦。新疆艺术学院在新疆艺术发展历程中起到了很关键的作用。新疆艺术学院前身为 1958 年成立的新疆艺术学校，1960 年首次升格为 “新疆艺术学院”，成为西北地区首个综合性艺术院校。1962 年因全国高校院系调整降回中专层级，1987 年经国家教委批准正式恢复本科建制，确立为独立设置的本科艺术院校。

阿布都克里木・纳斯尔丁（1947–2014）长期担任美术学院院长，主导美术学科升级。他推动学院 2013 年获批硕士授权单位（含美术学），并建立中央美术学院对口支援机制，为学科发展奠定基础。主张 “创造维吾尔族油画风格”，将维吾尔木卡姆、石窟艺术融入教学，培养出卓然木・亚森、阿木尔等代表画家，形成 “西域画派” 核心梯队。开创西域画派，其代表作《麦西来甫》(1980)、《摇篮曲》(1983) 融合维吾尔装饰性线条、热烈色彩与西方油画技法，形成 “浪漫主义装饰色彩与写实精神并重” 的独特风格。这一风格被确立为学院美术教育的核心范式，影响延续至今。1981 年发表论文《为创造维吾尔族油画风格而努力》，提出民族艺术现代化路径，推动学院形成 “多元一体” 的文化定位。

第二节 阿布都克里木・纳斯尔丁作品的研究现状

阿布都克里木・纳斯尔丁以其独特的民族风格和深厚的文化内涵，被学术界所瞩目，他是新疆油画艺术的代表人物之一。阿布都克里木・纳斯尔丁的作品通过对新疆民族文化符号的提炼和艺术化表达，主要反映新疆各民族的生活状态和精神面貌，展示其多样性和独特性。目前学术界对阿布都克里木・纳斯尔丁作品的研究主要集中在以下几个方面：一是分析和解读其著作中的民族文化符号；二是讨论他的画风和创作思路；三是在当代艺术语境下评价其作品的意义与价值。这些研究既丰富了新疆油画艺术的研究领域，又提供了一个全新的视角和思考，使新疆的民族文化得到了解和保护。阿布都克里木・纳斯尔丁的作品在国内外大展上屡获赞誉，其艺术成就更是广受肯定。其代表作《麦西来甫》、《摇篮曲》、《于田人》等，除在国内专业刊物、国外报刊发表外，还被多个国家的美术机构收藏。新疆油画艺术发展的宝贵经验和启示，来自阿布都克里木・纳斯尔丁的艺术实践和理论探索。

第二章 艺术家与作品概述

第一节 阿布都克里木・纳斯尔丁生平简介

阿布都克里木・纳斯尔丁，出生于 1947 年 2 月，新疆乌鲁木齐市人。他是中国著名的维吾尔族油画家、壁画家。他的艺术生涯与中国油画艺术的发展紧密相连，见证了中国西部边疆文化多样性的保护与传承。阿布都克里木・纳斯尔丁 1963 年毕业于中央民族学院艺术系美术专业附中，1967 年毕业于中央民族学院美术系绘画专业本科，1981 年毕业于中央美术学院油画系研究生班，成为维吾尔族第一位油画专业的研究生。他的学术背景和艺术实践，使他在中国油画艺术领域占有重要地位。阿布都克里木・纳斯尔丁的艺术生涯丰富多彩，他曾在新疆画院担任专业画家、油画研究室主任、支部书记、副院长、院长等职，同时也是中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会常务理事、新疆油画学会主席等。他的艺术成就得到了国家的认可，被授予 “全国有突出贡献中青年专家” 称号，并享受 “国务院特殊津贴”。阿布都克里木・纳斯尔丁的艺术创作不仅在国内受到高度评价，也在国际上产生了广泛影响，他的作品被多国艺术机构收藏，并在国际艺术界中占有一席之地。

第二节 阿布都克里木・纳斯尔丁的作品风格与创作理念

阿布都克里木・纳斯尔丁的作品风格深受新疆民族文化的影响，他坚持现实主义创作道路，将新疆独特的民族文化特色融入油画艺术之中。阿布都克里木・纳斯尔丁的作品以其高度概括性、生动写实精神和浪漫主义装饰色彩而著称，开创了具有新疆特色的油画画风。他的作品中，民族文化符号的运用和象征意义的表达，展现了新疆民族文化的多样性和深度。阿布都克里木・纳斯尔丁的创作理念主要体现在三个方面：首先他的作品深深植根于新疆这块独具民族文化特色的沃土，坚定地走现实主义的创作道路；其次他将多种传统文化精华兼容并蓄，作品的风貌显示出既是民族的，更是世界的；最后在独特的形式美之下，包含着难以言喻的强大的精神美。阿布都克里木・纳斯尔丁的作品震撼人心的力量，来自于其艺术创作中的思想激情和形成于作品中的精神光华，这种内蕴的质无论是在人物画还是在风景画中都彰显无遗。他的作品不仅是对新疆民族文化的赞颂，也是对生命美的歌颂。

第三章 阿布都克里木・纳斯尔丁作品中的民族文化符号分析

第一节 符号学理论框架

符号学作为研究符号及其在社会文化中意义的学科，为分析阿布都克里木・纳斯尔丁作品中的民族文化符号提供了理论工具。根据符号学理论，艺术作品中的符号不仅仅是图像或物体的简单再现，它们承载着特定的文化意义和社会价值。在阿布都克里木・纳斯尔丁的作品中，符号的运用是一种文化表达和沟通的方式，通过视觉符号传递新疆各民族的历史、信仰、生活方式和审美观念。

阿布都克里木・纳斯尔丁的作品中的符号可以分为几个层面：首先是直接的图像符号，如特定的服饰、建筑、工具等，这些符号直接反映了新疆民族的物质文化；其次是行为符号，如舞蹈、仪式等，这些符号揭示了新疆民族的社会实践和精神生活；最后是抽象符号，如色彩、线条等，这些符号传达了新疆民族的审美情感和哲学思想。阿布都克里木・纳斯尔丁的作品中的符号，既是直观地表现新疆的民族文化，又是探讨并表达其深厚的文化意义。如维吾尔族花帽在作品中所出现的往往是维吾尔族的服饰，既是维吾尔族服饰的一部分又是维吾尔族文化的标志，体现了新疆民族的审美情趣和人生态度。他用油画的技法，结合新疆民族的艺术元素，创造出一种别具一格的艺术风格。他的作品中，色彩的运用尤为突出，使用鲜明的反差色和暖色调表现新疆民族热情勃勃、生机勃勃的气质。同时，他的线条处理和光影效果也增强了作品的立体感和深度，使符号的表达更具鲜活性和力量。阿布都克里木・纳斯尔丁作品中的符号和象征，既表现了新疆民族文化的多样性，又体现了艺术家对民族文化的深刻理解和个人的艺术追求。通过对这些符号的分析，使我们对新疆民族文化的内涵有了更深层次的认识。

第二节 阿布都克里木・纳斯尔丁作品中的符号分类

阿布都克里木・纳斯尔丁作品中的符号，可以从不同的角度对其进行分类。一是根据符号的出处可分为自然性与文化性两种。山、河、植物等属于自然符号。作品《火焰山》是阿布都克里木・纳斯尔丁在 2001 年所创作的，火焰山位于新疆吐鲁番地区，在吐鲁番盆地的北部。“火焰” 顾名思义是对当地气候的描写。火焰山山体由于氧化铁的丰富形成了赭红色的砂岩层，地表温度最高可以达到 70 摄氏度。山体的形状就如同正在燃烧的火焰一样，在风蚀的作用下呈现出深深的山体褶皱。阿布都克里木・纳斯尔丁所创作的火焰山，可以说是对实景到符号的完美升华。作品《火焰山》画面以朱砂红为主色调，山体的结构以油画颜料堆砌的形式去呈现，山体褶皱被简化成横向的波浪形笔触，即符合了现实中的地质层理特征，又暗含着维吾尔族传统织物 “艾德莱斯” 丝绸的抽象纹样，生动的表现出如同岩浆的流动感，与现实中所看到的氧化铁沉淀下出现的静态红色形成鲜明的张力。在阴影部分加入了青色，模仿了在高温状态下空气中所折射的视觉扭曲。在画面的右下角阿布都克里木・纳斯尔丁简单的描绘出了骆驼刺的尖锐轮廓，与火焰山的炽烈形成对抗性的构图，隐喻着生命在极端环境中的坚韧。

在作品《古城晨曦》中阿布都克里木・纳斯尔丁描绘的是交河古城雅尔和图，交河故城位于新疆吐鲁番市亚尔乡，因为位于两条古河床交叉环抱的地带被称之为交河故城。坐落于雅尔乃孜沟的柳叶形台地，崖壁陡峭就如被刀切割过一般，生土建筑经历了千年风蚀，在边缘地带长有骆驼刺，红柳等绿洲植被。成为唐代西域都护府遗址，建筑遗存包括佛塔，官署以及民居，体现了多元文明交融的痕迹。在作品的呈现上阿布都克里木・纳斯尔丁通过艺术的手法将实景升华为艺术符号。城墙以土黄，赭石，灰白三色层叠涂绘，对应了交河故城汉唐时期的夯土，清朝时期的修缮，现代的风蚀等不同时期的建筑层积。冷暖变化暗示着时间的流逝，灰白色调象征着风沙侵蚀的沧桑感。画面下方的红柳骆驼刺以点彩法呈现紫红色的花序，根系延伸到城墙裂缝，形成了 “植物考古学” 意向，植被成为了解读历史层积的密码。植被的顽强生命力与废墟的衰败形成张力，暗示了绿洲文明在荒漠中的韧性。画面的构图为垂直构图，交河台地的水平延展与陡峭崖壁的垂直线条并置，隐喻了文明与荒漠的对抗边界，崖壁的机理通过粗犷的刮刀技法表现，厚涂法强调生土墙体的物质性，模仿了风蚀的粗粝质感，呼应了维吾尔族传统建筑中的 “生土美学” 的原始性。在建筑细节上，只保留了建筑的几何轮廓，暗示着历史记忆的碎片化。这种 “在场‑缺席” 的辩证呈现，呼应了海德格尔的 “诗意栖居” 的概念，自然与文明在废墟中达成和解。既是新疆自然环境的写照，又包含着新疆民族敬畏自然、依附自然的情感。

文化符号则包括体现新疆民族历史传统和文化特色的服饰、乐器、建筑等。在《水果与少女》(1996) 中，少女穿着橘红与墨绿色的艾德莱斯丝绸裙子，丝绸上的巴旦木纹和热瓦普纹 (维吾尔族民间乐器) 随裙摆舞动，巴旦木纹样象征着自然生命力的旺盛。通过简化去表现热瓦普乐器，成为乐器的象征。艾德莱斯丝这种丝绸的扎染工艺源自古丝绸之路，阿布都克里木・纳斯尔丁通过夸张的色彩对比如蓝色与黄色，强化了维吾尔女性服饰的视觉冲击力。《麦西来甫》(1978) 中，男性身着宽大的长袍，腰间绣满葡萄藤的腰带既是实用品，也暗示着绿洲农耕文化的繁茂。而女性头巾的系法暗含身份信息：在《摇篮曲》中年轻母亲的红盖头缀满金线刺绣象征婚姻状态；老年妇女的素色头巾则传递岁月沉淀的庄重。在《哈密麦西来甫》描绘了节日狂欢场景，画面中央的热瓦普琴颈如天鹅般优雅弯曲，蟒蛇皮共鸣箱在光影下泛着光泽，琴弦的颤动就像能听到木卡姆的旋律。角落里的都塔尔是以圆润的造型和简朴线条所描绘的。在这作品中，手鼓 (达甫) 被安排在视觉中心：鼓面绘有石榴花纹象征着多民族紧密的关联，鼓框的桑木纹理与铁环细节表现的很清楚立体。打鼓乐手手指处理的很模糊，这也代表着音乐弹奏的的节奏的很快，与旋转的艾德莱斯裙摆形成 “视觉交响”。《摇篮曲》背景中的柯尔克孜族毡房，穹顶与壁毯布满羊角纹、云雷纹等传统图案。这些纹样是游牧民族对自然力量的崇拜符号。摇篮旁的木箱镶嵌金箔花朵，与母亲手中的库木斯